Joanna Węgrzynowska

Absolwentka Studia Wokalno - Aktorskiego im. D. Baduszkowej w Gdyni. Debiutowała rolą Eponiny w "Nędznikach" w reżyserii Jerzego Gruzy w Teatrze Muzycznym w Gdyni. Zagrała główną rolę w musicalach: Nędznicy, Skrzypek na dachu, The Fantasticks, w operze Kopciuszek. Kreowała postać Podstoliny i Klarysy w Fircyku w zalotach, Królewny w Cieniu, Elianty w Mizantropie. W musicalu Fame wcieliła się w postać Sereny Katz. Jest laureatka I nagrody Przeglądu Piosenki Francuskiej im. G. Brassensa.

Basia Melzer

Absolwentka Studium Wokalnego w Poznaniu. Jej debiut teatralny wiąże się z pierwszym polskim musicalem Metro, z którym wystąpiła na Broadway'u. Obecnie jest aktorką Teatru Buffo w Warszawie. Gra m.in. w spektaklach: Metro, Przeboje, Nie opuszczaj mnie, Tyle miłości, Obok nas. Ciekawą przygodą artystyczną okazał się udział w programie telewizyjnym MdM Wojciecha Manna i Krzysztofa Materny.

Darek Kordek

Jeszcze w czasie studiów na PWST w Warszawie zagrał w filmie Maskarada, w Mistrzu i Małgorzacie oraz w serialu Pogranicze w ogniu. Rok 1989 to nie tylko dyplom w PWST (Ósmy dzień tygodnia - spektakl dyplomowy będący składanką piosenek Beatlesów i Bezimienne dzieło wg. Witkacego). To także nagroda III nagroda na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu i początek pracy w Teatrze Rampa. Popularność wśród telewidzów zdobył dzięki roli w serialu w Labiryncie. Zagrał też w filmie Pasikowskiego Kroll. Od kilku lat związany z Teatrem Buffo - w musicalu Metro zagrał główną rolę. Występując już w Buffo, zagrał w filmie Młode Wilki i Sztos. W musicalu Józef i cudowny płaszcz snów w technikolorze zagrał rolę Faraona. Ma na swoim koncie liczne koncerty, programy estradowe, widowiska oraz dwie wydane płyty: Darek Kordek i Tylko Cień.

Janusz Józefowicz

Absolwent Warszawskiej PWST. Tańca uczył się w Szkole Wokalno-Tanecznej w Koszęcinie i w Pradze, pod kierunkiem wybitnego profesora, Franka Tawena. Jego spektakl dyplomowy PWST/1984 r. W reżyserii A. Strzeleckiego pt. Złe zachowanie był wydarzeniem artystycznym roku. Grano go w Warszawskim teatrze Ateneum, a od roku 1987 w teatrze Rampa, którego został głównym choreografem. Tu z jego choreografią powstawały takie przedstawienia jak Cabaretro, Sweet Fifties, Czerwony stoliczek i Muzykoterapia. Współpracował z Andrzejem Wajdą, Erwinem Axerem, Wojciechem Młynarskim... Początek przyjaźni z Januszem Stokłosą dała praca nad przedstawieniami Brel, Hemar, Wysocki. Kilkakrotnie grał w filmie (m. in. Główna rola w filmie Krauzego Nowy Jork, czwarta rano, Bugajskiego Gracze i ostatnio - Sztos Olafa Lubaszenko). Krytyka obdarowała artystę Nagrodą im. St. Wyspiańskiego. W 1990 roku otrzymał od rządu amerykańskiego stypendium - staż dla choreografów z całego świata. Przez rok prowadził zajęcia choreograficzne w Berlinie Zachodnim. Zamiar zrealizowania musicalu o ludziach jego pokolenia doczekał się realizacji. Tematem stała się sztuka Agaty i Martyny Miklaszewskich pt. Metro. Muzykę skomponował J. Stokłosa. Sam natomiast stworzył zespół Metra, za który czuje się odpowiedzialny. Przedstawienie było pierwszą w historii powojennego teatru produkcją prywatną. Premiera odbyła się w 1991 roku. A broadway'owska premiera miała miejsce rok później. Musical ten stał się "kultowym" wydarzeniem teatralnym. Szlagierami stały się również przedstawienia Magdy Umer z jego choreografią (Zimy żal, Big Zbig Show, Zbiga żal). Dziełem Józefowicza jest również choreografia w sztukach Mein Kampf, Wdowy, Kubuś Fatalista, Pożegnanie jesieni oraz Witwen w Wiedniu i Dybuk w Tel Awiev, opera Halka w Teatrze Narodowym). Zrobił szereg cieszących się ogromną popularnością spektakli dla teatru Buffo. Na 19. Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu Kapituła nagrody im. A. Bardiniego przyznała dyplom mistrzowski, nagrodę za rok 1998 Januszowi Józefowiczowi, autorowi Metra i spektakli muzycznych zrealizowanych w warszawskim Teatrze Buffo, choreografowi i pedagogowi.

Jan Bzdawka

Popularność zdobył jako odtwórca głównych ról w musicalach "Józef i cudowny płaszcz snów w technikolorze" A.L.Webbera i T.Rice'a oraz "Fame" obydwa w reżyserii Wojciech Kępczyńskiego. Na V Konkursie Teatrów Ogródkowych w Starej Dziekance otrzymał wyróżnienie aktorskie za spektakl "Młodzi, którzy kochają" w reżyserii Jacka Suta. Zagrał główną rolę w filmie muzycznym Macieja Dejczera "To musisz być ty". Bardzo cennym doświadczeniem była praca z Agnieszką Holland w telewizyjnym spektaklu "Dybuk", gdzie wcielił się w postać jednego z batlanów. Obecnie występuje na deskach Teatru Muzycznego Roma grając główną rolę w musicalu "Crazy for you"

Julian Mere

Koziorożec. Urodził się w Krakowie w 1966 roku. Jeszcze jako uczeń klasy maturalnej wyśpiewał sobie III nagrodę na Studenckim festiwalu piosenki w Krakowie i otrzymał roczne stypendium im. Wojtka Bellona. 1990 rok przyniósł dyplom w krakowskiej PWST. W spektaklu dyplomowym Król Ubu w reż. J. Stuhra zagrał rolę tytułową. Od 1990 roku Związany jest z teatrem Hanuszkiewicza w Warszawie. W 1996 roku główna rola w niemieckojęzycznym spektaklu Polenliebchen w Zurychu. Dwukrotnie wyróżniony na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (1991, 1993). Zrealizował cykl programów poetyckich dla TVP z własną muzyką, do wierszy Ewy Lipskiej i Wisławy Szymborskiej. Ma na swoim koncie role zarówno teatralne, jak filmowe. W grudniu 1998 roku wydał płytę z piosenkami Paolo Conte.

Krystyna Tkacz

Uzyskała dyplom Liceum Muzycznego we Wrocławiu. A następnie wydziału aktorskiego Wyższej szkoły teatralnej w Krakowie. Jeszcze jako studentka uzyskała nagrodę Konkursie Piosenki Piosenkarzy Studenckich i nawiązała współpracę z Piwnicą Pod Baranami. Na festiwalu w Opolu w 1973 roku wyśpiewała nagrodę w konkursie Interpretacje, co zaowocowało propozycją angażu w Teatrze Rozmaitości w Warszawie, gdzie debiutowała w Merci, czyli, wodewil z myszką B. Okudżawy. Zagrała m. in. Miriam w Happy end B. Brechta i Królową Kier w Alicji w Krainie Czarów. Za szczególnie ważną uważa rolę Leokadii Beckbig w Mahagonny Brechta. Sukcesami były także rola matki w Ślubie Gombrowicza, udział w Niech no tylko zakwitną jabłonie A. Osieckiej. Praca w Teatrze Ateneum przyniosła inne korzystne role: Pani Pitschum w Operze za trzy grosze B. Brechta, Kulki w Kosmosie W. Gombrowicza, Oberżystki w Kubusiu Fataliście D. Diderota, a ostatnio w Opera Grande. Aktorka może się pochwalić udziałem w wielu przedstawieniach kabaretowych (m. in. Boy, Dymny). Gościnnie występowała w Teatrze Muzycznym w Gdyni, gdzie grzała w musicalu Kabaret w reż. J. Stuhra. W jej dorobku artystycznym znajduje się około 50 ról filmowych, w filmach takich jak Obywatel Piszczyk, Bal na dworcu w Koluszkach, Dwa księżyce, Ucieczka z kina Wolność, Odwiedź mnie we śnie. Wystąpiła w wielu popularnych serialach: Życie Kamila Kuranta, Zmiennicy, Alternatywy 4, a także w Teatrze TV (Burzliwe życie Lenzorka, Uśmiech losu, Żegnaj laleczko, nagrodzona rola w spektaklu Branzilla). Artystka wielokrotnie brała udział w festiwalach piosenki w Opolu, w Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, festiwalu w Olsztynie. Występowała także z własnymi recitalami estradowymi. Własne recitale zrealizowała również dla TV: Prolog z demonami, Gorączka(Live), W drodze pod wiatr, Ja nie chcę spać, Kalinowe sny. Od 7 lat prowadzi przedmiot piosenka w warszawskiej Akademii Teatralnej. Na stale związana jest z Teatrem Ateneum w Warszawie.

Krystyna Starościk

Studia wokalne, podobnie jak filozoficzne, ukończyła w Krakowie. Śpiewała w Operze Krakowskiej, następnie Operetce Śląskiej w Gliwicach. Obecnie pracuje w Teatrze Muzycznym ROMA w Warszawie. Obdarzone wspaniałym głosem i utalentowana aktorsko w swoim bogatym dorobku artystycznym ma m.in. główne role w Księżniczce Czardasza, Wesołej wdówce, Zemście Nietoperza, w Człowieku z La Manchy, My Fair Lady. Koncertowała także na scenach Wielkiej Brytanii, Niemiec, Francji, Belgii, Holandii. Występowała w licznych programach telewizyjnych, także w teatrach dramatycznych (m. in. W Teatrze Powszechnym w Warszawie).

Jolanta Mrotkówna

Jest absolwentką Studium Wokalno - Aktorskiego przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Właśnie w Gdyni na przestrzeni pięciu lat zagrała w około 15 premierowych spektaklach, z czego wspomnieć choćby znaczące role w Skrzypku na dachu, Człowieku z La Manchy, Me and My Girl, West Side Story, Les Miserables czy w Operze za trzy grosze. Zagrała też główną rolę w polsko-włoskiej filmowej wersji opery Rossiniego Weksel małżeński (reż. Frank de Quell). W Poznaniu w ciągu jednego sezonu artystycznego pokazała swoje możliwości wokalno - aktorskie w zupełnie odmiennym repertuarze - zagrała w Balu w Savoyu, Wesołej wdówce i Hrabinie Marizy. Od 1994 roku związana jest z teatrem Syrena, gdzie zagrała 15 premier, m. in. Główną rolę w Ludożercach, w Rozkosznej dziewczynie. Brała udział w benefisach J. Stępowskiego, I. Kwiatkowskiej i H. Bielickiej. Ten ostatni benefis zaprowadził ją za ocean. Dziecięca widownia z pewnością rozpozna jej głos z dubbingów do filmów Król Lew, Goofi na wakacjach czy Mała Syrenka.

Justyna Sieńczyłło

Na stałe związana jest z Teatrem Powszechnym w Warszawie, w którym debiutowała (Sen nocy letniej) będąc jeszcze studentką trzeciego roku PWST w Warszawie. Jest nie tylko absolwentką PWST, ukończyła szkołę muzyczną w klasie skrzypiec oraz podstawową szkołę baletową. Nagrodę przyniósł jej udział w przeglądzie piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Spośród wielu ról, jakie znajdują się w jej dorobku artystycznym, na szczególną uwagę zasługują te nagrodzone: Anieli w Ślubach panieńskich w reż. A. Łapickiego, Chris w Tańcach w Ballybeag. Trudno nie przypomnieć spektakli Na szkli malowane, Panna Tutli - Putli. Szeroka publiczność mogła podziwiać jej kreacje aktorskie w telewizyjnym Słomkowym kapeluszu, Kramie z piosenkami, Trzech cylindrach czy telenoweli Klan.

Agnieszka Różańska

"Trzy w jednym", czyli aktorka, piosenkarka, fotomodelka. Trzy lata temu ukończyła Państwową Szkołę Teatralną, Telewizyjną i Filmową w Łodzi. Od tego czasu związana jest z Teatrem Nowym w Poznaniu. Zagrała Dziewczynkę w Roberto Zucco, Ninę w Czajce, Żonę w Nie-boskiej komedii, Perditę w Opowieści zimowej, Daisy w Maszynie do liczenia. Zagrała m.in.w Krollu W. Pasikowskiego, Smacznego telewizorku P. Trzaski, Szczurze J. Łomnickiego. Zdobyła szereg znaczących nagród na różnego typu festiwalach, konkursach, przeglądach. Wspomnijmy choćby nagrodę za przebój trzydziestolecia - Sopot 1993, nagrodę główną na 16.Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w 1995 roku. Rok później uzyskała Stypendium dla młodego twórcy poznańskiego środowiska artystycznego, a już w 1998 roku Medal Młodej Sztuki Miasta Poznania. Na stałe współpracuje z orkiestrą Zbigniewa Górnego, występuje z recitalami na rozmaitych koncertach. W wolnych chwilach - jeśli takie znajduje - jeździ konno, gra w golfa, tenisa, jeździ na nartach, tańczy.

Tadeusz Borowski

Warszawską PWST ukończył z wyróżnieniem w 1963 roku. Karierę artystyczną rozpoczynał w Gdańsku, gdzie przez 3 lata związany był z Teatrem Wybrzeże. Grał na scenie teatru Narodowego im. Osterwy w Lublinie, później - w Teatrze Ateneum w Warszawie. Jest aktorem wszechstronnym, obdarzonym bogatym wnętrzem i ciekawą osobowością i niezwykle skromnym. Jego dorobek artystyczny to wiele znaczących ról, głównie charakterystycznych (wspomnieć choćby zagraną w wieku 22 lat rolę Harpagona w Skąpcu czy rolę w dyplomowym Wieczorze trzech króli i spektaklach Teatru TVP). To także role bohaterów tragicznych (np. Podnyszew w Sonacie Kreutzerowskiej). Ponad 50 ról filmowych, to przede wszystkim role "amantów", np. w Kardiogramie, Dyrektorach, czy filmie Przyłbice i kaptury. Przygoda z musicalem znalazła swój początek, gdy do śpiewania namówił go Wąsowski, a więc od Bajek pana Pero. Sam przyznaje, że patrzy na swoje aktorstwo musicalowe z "przymrużeniem oka" i nie jest wolny od obaw.

Jan Mayzel

Ukończył Krakowską PWST w 1963 roku. Pracę artystyczną rozpoczął w Teatrze Młodego Widza w Krakowie. Znany z ról w filmach m. in. Kieślowskiego, Barańskiego, Morgensterna, Zanuskiego (Dekalog, Niech Cię odleci mara, Jeśli się odnajdziemy, Dwa księżyc, Polska, Tato). Ważniejsze role teatralne to m. in.: Jagiełło W Kolumbowie rocznik 20 w Teatrze Powszechnym, w Dożywociu, Pierścieniu i róży, 7 mnie kradnij noblisty Dario Fo w Teatrze Komedia, główne role w Ożenku Gogola, Cylindrze Eduardo de Filoppo w Teatrze Dramatycznym w Elblągu, Poczmistrz w Martwych Duszach w Teatrze Współczesnym. Znany z wielu seriali oraz teatru TV (grał m. in. W Wodewilu warszawskim, Napadzie, Klimatach, Sukcesie, Spółce rodzinnej).

Sławomir Orzechowski

Ukończył Wyższą Szkołę Teatralną w Warszawie. Zdobył Grand Prix za rolę na I Międzynarodowym Przeglądzie Szkół Teatralnych w Łodzi (Opera za trzy grosze). Jest aktorem Teatru Dramatycznego w Warszawie. Ma w swoim dorobku szereg ról teatralnych (m. in. Czekając na Godota, Uciekła mi przepióreczka, Kandyd), ok. 80 ról filmowych Sceny dziecięce z życia prowincji, Czarne słońca, Pożegnanie a Marią, Psy, Panna z mokrą głową, Archiwista, Ekstradycja II, Odwiedź mnie we śnie, Kiler, 13 Posterunek). W TVP widzieliśmy go m in. W Don Kichocie, Kości w gardle, Śniadaniu do łóżka, Darmozjadzie Polskim.

Andrzej Słabiak

Kształcił się w Krakowie w PWSM i PWST. Znaczące role śpiewane: Javert w Les Miserables, Bill Sikes w Oliver. W T.M. u J. Gruzy w Gdyni. Dwukrotny laureat Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Uzyskał stypendium Miasta Krakowa dla Młodych Twórców. Znaczące role dramatyczne: Gustaw - Konrad w Dziadach (reż. M. Mokrowiecki), Bałandaszek w Oni (reż. A. Hanuszkiewicz). Wyróżniony przez krytykę za najlepszą rolę męską w sezonie 1995/96 (Joachim Baltazar de Campos de Baleastadar w Sonacie Belzebuba, reż. J. Wernio). Śpiewa piosenki kompozytorów z "Piwnicy pod Baranami" (A. Zarycki, J.K. Pawluśkiewicz). Znany z seriali i Teatru TV.

Emilian Kamiński

Absolwent PWST w Warszawie. Karierę artystyczną rozpoczął w warszawskim Teatrze Narodowym, później związany był z Teatrem na Woli, Ateneum i ponownie z zespołem Teatru Narodowego. Współpracował również z Operetką Warszawską (rola d'Artagnana w musicalu Trzej Muszkieterowie). Za najważniejsze uważa role: Smierdiakowa w Braciach Karamazow, Jaśka w Weselu, Alfreda w Mężu i żonie, rolę w monodramie Kontrabasista, Figara w Weselu Figara (Teatr Ateneum). Wielokrotnie nagradzany na festiwalach teatralnych, otrzymał m. in. Grand Prix na festiwalu Jednego Aktora w Toruniu za Kontrabasistę, Nagrodę Publiczności za Niejakiego Piórkę. Grał w wielu filmach np. Jerzy w Szaleństwach Panny Ewy, serialach (np. Rysio w Fitness Club), a także w teatrze TV (m. in. W klasycznym wodewilu Słomkowy Kapelusz).

Małgorzata Duda

Ukończyła PWST w Warszawie. Na stałe związana z Teatrem Nowym, gościnnie występuje m. in. Na scenie Teatru Powszechnego i Starej Prochowni. Wielokrotnie występowała na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, gdzie zdobyła szereg nagród, w tym Nagrodę Publiczności (1997) za parodię Tiny Turner. Lubi Role charakterystyczne, choć nie ogranicza się tylko do takich. Koncertuje. Śpiewa poezję, tzw. Piosenkę aktorską, przeboje musicalowe, najchętniej jednak jazz - rock.

Monika Stasiak

Absolwentka Akademii Teatralnej w Warszawie (1996). Zdobywczyni nagrody na Festiwalu Szkół Teatralnych W Łodzi (1996). Zagrała w Dziadach reżyserowanych przez J. Englerta (Teatr TV). Współpracuje z Warszawskim Teatrem Komedia. Obdarzona unikalną barwą i skalą głosu, doskonale znajduje się w piosence aktorskiej, jednak najwięcej serca oddaje jazzowi i pieśniom gospel.

Tomasz Stockinger

Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie. Aktor Teatru Dramatycznego w Warszawie, następnie Teatru Kwadrat. Od 1996 roku nie związany na stałe z żadnym teatrem. W pamięci widzów zapisał się znakomitą kreacją w filmie Lata dwudzieste, lata trzydzieste. Znany również z seriali Pogranicze w ogniu, Adwokaci, Klan, Matki, żony i kochanki oraz z teatru TVP, m. in. Człowiek, który wydawał gazetę robotniczą, Kolacyjka.

Wojciech Wysocki

Debiutował w Teatrze Współczesnym w Warszawie rolą Kordiana w spektaklu Erwina Axera. Główne role: Henryk w Ślubie Gombrowicza, Jim Machoney w Mahagonny Brechta, Macky Majcher w Operze za trzy grosze. Ma na swoim koncie ok.70 ról filmowych. Debiutował w Con amore J. Batorego. Zagrał m. in. W Pismaku W. J. Hasa, Życiu wewnętrznym M.Katerskiego, Wyroku Śmierci W. Orzechowskiego.

Tadeusz Woszczyński

Pisano o nim "mistrz kabaretowej parodii, niezrównany stylista kiczowatej zabawy formą wokalną i aktorską". On sam przedstawia się jako człowiek w wieku odpowiednim, sama łagodność. Lubi pielenie grządek, zwierzęta i ogród. Wykształcenie zdobył w Studium Wokalno - Aktorskim D. Zaduszkowej w Gdyni. Grał przed laty w operetce warszawskiej, potem w Teatrze Wielkim w Poznaniu, wreszcie w Teatrze Polskim w Szczecinie. W swojej kilkunastoletniej karierze artystycznej wykreował wiele rozmaitych ról, zdobył liczne nagrody, że nie wspomnieć choćby Nagrodę Teatralną Wojewody Gdańskiego za rolę Krawca w Skrzypku na dachu.

Wojciech Wróblewski

Liceum Muzyczne w Krakowie w klasie organów ukończył z wyróżnieniem. W 1991 roku ukończył wydział wokalno - aktorski w krakowskiej Akademii Muzycznej i przez następne 6 lat pracował jako solistą w Operze i Operetce w Krakowie, gdzie występował zarówno w Musicalach (My Fair Lady, Skrzypek da dachu, Błękitny zamek), jak i w klasycznych operetkach, farsach muzycznych, także w operach współczesnych (np. jako Bote w operze Pendereckiego Ubu Rex). Występował m. In. We Francji, Belgii, Holandii, Luksemburgu, Szwajcarii. Od 1997 roku jest solistą Teatru Muzycznego ROMA. Występuje także w programach telewizyjnych.

Grzegorz Pierczyński

Jest aktorem teatru Muzycznego w Gdyni. Zagrał m. In. Motyla w Skrzypku na dachu, Symeona w Józef i cudowny płaszcz snów w technikolorze, młodego Hampfereya w farsie O co biega? Oraz Mata w Romantyczni.

Krzysztof Cybiński

Absolwent Studia Wokalno _ Aktorskiego im. D. Baduszkowej w Gdyni. Zagrał Judę w musicalu Józef i cudowny płaszcz snów w technikolorze i postać Nicka Piazzy w Fame. W operze Kopciuszek kreował postać Księcia Don Ramiro. Wystąpił też w wielu musicalach Teatru Muzycznego w Gdyni.

Grażyna Brodzińska

Jest córką duetu operetkowego śpiewaczki Ireny Brodzińskiej i Edmunda Waydy - tenora i reżysera. Ukończyła studio wokalne im. D. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni, gdzie de-biutowała na zawodowej scenie rolą księżniczki Mi w "Krainie uśmiechu" - F. Lehara. Zagrała wiele ról tak z klasycznego jak i musicalowego repertuaru. Bywa częstym gościem Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy. Śpiewała w Operze Narodowej w Warszawie i na scenie Kammeroper w Wiedniu. Grażyna Brodzińska jest primadonną Teatru Muzycznego ROMA.

Małgorzata Długosz

Ukończyła studia na wydziale Wokalno - Aktorskim Akademii Muzycznej w Łodzi, gdzie debiu-towała na scenie Teatru Wielkiego partią Madame w operze "Dyrektor teatru" W.A.Mozarta. Na-stępnie współpracowała z Warszawska Operą Kameralną, Operą Bałtycką w Gdańsku, Teatrem Wielkim w Poznaniu oraz z filharmoniami całego kraju. Ma w swoim repertuarze partie operowe, operetkowe, oratoryjno - kantatowe i pieśni. Spośród ról, które grała najchętniej wymienia Rozy-nę w "Cyruliku sewilskim", Musettę w "Cyganerii" oraz Adelę w "Zemście nietoperza" i wiele in-nych.

Edyta Ciechomska-Bilska

Ukończyła z wyróżnieniem wydział Wokalno - Aktorski Akademii Muzycznej im.F.Chopina w Warszawie. Jeszcze jako studentka brała udział w spektaklach na scenach Teatru Wielkiego w Warszawie i Warszawskiej Operze Kameralnej. Jest laureatką krajowych i międzynarodowych konkursów operowych, Od roku 1995 jest solistką Teatru Muzycznego ROMA. Ma na swoim kon-cie liczne recitale pod batutą wybitnych dyrygentów i z towarzyszeniem czołowych orkiestr, m.in. występowała jako gość Krzysztofa Pendereckiego w Łańcucie.

Marzanna Rudnicka

Ukończyła Akademię Muzyczną im. F.Chopina w Warszawie, gdzie uzyskała dyplom z wyróżnie-niem. Następnie w ramach stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki kształciła się w Konserwato-rium w Brukseli. Jest laureatką konkursu im. Ady Sari w Łodzi, gdzie otrzymała. W 1989 r. otrzy-mała angaż do Warszawskiej Opery Kameralnej. Brała udział w Carrintischer Sommer (1995), w Festiwalu Mozartowskim w Madrycie (1997), w Festiwalu Klangebogen Wien - Mozart von A-Z w Theater an der Wien (1997).

Bogusław Morka

Swoją karierę wokalną rozpoczął jako student Akademii Muzycznej debiutując w 1984 roku na scenie Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie, rolą Artura w "Łucji z Lamermoor". Specjalizując się w repertuarze operowym nie stroni od innych gatunków wykonując oratoria, pie-śni, a także partie operetkowe i musicalowe. Koncertuje i nagrywa z czołowymi orkiestrami w Pol-sce i za granicą. W roku 1992 został zaproszony do udziału w słynnym koncercie "Serce za serce" w Zabrzu, gdzie śpiewał w duecie z Placido Domingo.

Andrzej Kosłrzewski

Absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi, na stałe współpracuje z Teatrem Muzycznym ROMA w Warszawie, Operą i Operetką w Szczecinie, Teatrem Muzycznym w Łodzi oraz Operą Novą w Bydgoszczy. Często występuje na scenach Niemiec, Holandii, Stanów Zjednoczonych. Zagrał m. in. tytułowe role "Człowieku z La Manchy", "Eugeniuszu Onieginie" oraz w polskiej prapremierze "Króla Ubu".

Leszek Świdziński

Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Jeszcze podczas studiów ukończył kurs wokalny w salzburskim MOZARTEUM oraz koncertował na scenach Filharmonii Warszawskiej, Lubelskiej i Olsztyńskiej. Od 1988 roku stale współpracuje z Warszawską Operą Kameralną, Teatrem Wielkim i Operą Krakowską. W trakcie tounee z Operą Kameralną i Filhar-monią Opolską, występował przed publicznością Niemiec, Hiszpanii, Włoch, Holandii Szwajcarii i Francji.

Andrzej Kalinin

Ukończył szkołę muzyczną w klasie skrzypiec oraz Konserwatorium w Petersburgu (dyplom z wyróżnieniem). Jako tenor liryczny zadebiutował w roku 1990 w roli Alfreda w "Traviacie" na scenie Opery Wrocławskiej, z którą związany jest na stałe. W swoim repertuarze posiada wiele partii operowych. Współpracuje z Teatrem Wielkim w Poznaniu, Teatrem Muzycznym w Łodzi, Operą i Operetką w Szczecinie i Teatrem Muzycznym ROMA. Koncertował m.in. w Holandii, Belgii, Anglii, Luxemburgu, Niemczech, Francji.

Feliks Gałecki

W 1965 r. otrzymał dyplom z wyróżnieniem Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Warsza-wie (wydział Wokalno - Aktorski).Rozpoczynał karierę jako solista w Centralnym Zespole Arty-stycznym Wojska Polskiego. Następnie zaangażował się do Państwowej Opery Objazdowej. Śpiewał na scenach Teatru Wielkiego w Łodzi i w Warszawie. Od 1989 współpracuje z Teatrem Mu-zycznym ROMA. Koncertuje w kraju i za granicą. Nagrywa dla radia i telewizji.

Grzegorz Hołówko-Sawin

Urodził się w Gliwicach w rodzinie o tradycjach artystycznych. Po ukończeniu Akademii Mu-zycznej we Wrocławiu zaczął występować jako solista w Operetce Śląskiej i Warszawskiej. Pozo-stając wierny obu tym scenom stale współpracuje też z Operą i Operetką w Szczecinie. Ponadto, wiele koncertuje w Polsce i za granicą. W swoim dorobku posiada wiele komediowych i charakte-rystycznych ról.

Paweł Lipnicki

Ukończył studio wokalno-aktorskie im D. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni i na tej sceną debiutował. Z dyplomem w ręku zatrudnił się w Teatrze Dramatycznym w Płocku w Operetce Warszawskiej. Jest artystą wszechstronnym, ma na swoim koncie wiele ról musicalo-wych i operetkowych. Ponadto nagrywa płyty, oraz koncertuje w Polsce i za granicą. Nie sposób nie wspomnieć, że jest też cenionym prezenterem 1 programu TVP.

Jacek Szmydyngier

Absolwent Wydziału Wokalnego Szkoły im. F. Chopina w Warszawie. Ma na swoim koncie role zarówno dramatyczne operowe, operetkowe jak i musicalowe. Debiutował w Centralnym Zespo-le Artystycznym Wojska Polskiego. Od 1995 r. pracuje w Teatrze Muzycznym ROMA. Na tej scenie zagrał m.in. w "Baronie cygańskim", "Carmen", Madame Butterfly" oraz w "Ptaszniku z Tyrolu", a także w musicalu "Crazy for you".

Ryszard Morka

Od 1978 roku jest związany jako solista ze sceną Teatru Wielkiego w Warszawie. Wystąpił tam w następujących rolach: Figaro w "Weselu Figara" W.A. Mozarta, Osmin w "Uprowadzeniu z Se-raju" W.A.Mozarta, Sarastro w "Czarodziejskim flecie" W.A.Mozarta, Rocco w "Fidelio" L.van Beethovena, Klingsor w "Parsifalu" R.Wagnera, Pimen w "Borysie Godunowie" M. Musorgskie-go. Brał udział w licznych występach Teatru Wielkiego za granicą, m.in. w Moskwie, Paryżu, Berlinie, Lipsku, Dreźnie i Wilnie.

Krystyna Szyszko

Drogę artystyczną rozpoczęła w rodzinnym mieście - Lublinie. Jeszcze jako adeptka studium Wo-kalno - Aktorskiego przy Teatrze im. J.Osterwy zaangażowała się do Teatru Muzycznego. Po dy-plomie znalazła się w zespole Operetki Warszawskiej. Dysponując interesującym sopranem li-rycznym, w ciągu dalszej kariery zaśpiewała kilkadziesiąt partii należących do repertuaru klasycz-nego, a wśród nich Walentynę w "Wesołej wdówce", Ewelinę w "Błękitnej masce", Adelę w "Zemście nietoperza", Papagenę w "Czarodziejskim flecie".

Jolanta Mrotkówna

Jest absolwentką studia wokalno-aktorskiego przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Właśnie na sce-nie gdyńskiego teatru zagrała w 15 premierowych spektaklach, w tym znaczące role m. in. w "Skrzypku na dachu", " West Side Story" i w "Nędznikach". W odmiennym repertuarze zaprezentowała się poznańskiej publiczności, grając w "Balu w Savoyu", "Wesołej Wdówce" i "Hrabinie Maricy". Od 1994 roku związana jest z Teatrem Syrena. W sezonie 1998/ 1999 rozpoczęła współpracę z Teatrem Muzycznym ROMA, rolami Ireny i Tess w musicalu "Crazy for you".

Aleksandra Kruze

Ukończyła Szkołę Muzyczną II stopnia - wydział wokalny - w klasie prof. Heleny Hoffmanowej w Szczecinie. Kontynuując karierę w stolicy pracowała w zespole Teatru Wielkiego w Warsza-wie, a następnie została solistką Warszawskiej Estrady. W Teatrze Muzycznym ROMA zagrała rolę Rudego w musicalu "Kwiat paproci", Idę w "Zemście nietoperza", Juliszkę w "Księżniczce czardasza".

Krystyna Starościk

Studia wokalne, podobnie jak filozoficzne, ukończyła w rodzinnym Krakowie. Śpiewała w Ope-rze Krakowskiej, następnie w Operetce Śląskiej w Gliwicach. Obecnie pracuje w Teatrze Muzycz-nym ROMA w Warszawie. W swoim bogatym dorobku artystycznym ma główne role m.in. w "Księżniczce czardasza", " Wesołej wdówce", " Zemście Nietoperza", "Człowieku z La Man-chy", "My fair Lady", a ostatnio w musicalu "Crazy for you". Koncertowała także na scenach Wielkiej Brytanii, Niemiec, Francji, Belgii, Holandii.

Jan Kociniak

Po ukończeniu warszawskiej PWST (1961) został zaangażowany do Teatru Ateneum w Warsza-wie, gdzie nieprzerwanie pracuje do dzisiaj. Jest aktorem wszechstronnym: para się piosenką, ka-baretem, sztuką estradową. Brał udział w przeszło 700 programach telewizyjnych, co zapewniło mu ogromną popularność i sympatię widzów. Zawsze bardzo dokładnie analizuje każdą propozy-cję. Stąd każda jego rola jest wycyzelowana pod względem środków aktorskich, pełna delikatno-ści i mistrzostwa. Dzięki temu jest on jednym z najbardziej cenionych i poszukiwanych aktorów teatralnych i kabaretowych.

Irena Kownas

Jest aktorką dramatyczną, absolwentką PWST w Warszawie. Na swoim kącie ma ponad 120 ról filmowych i telewizyjnych i ponad dwa razy tyle granych w teatrze. Jest stałym gościem kabareto-wych programów Marcina Wolskiego przygotowywanymi dla Telewizji Polskiej, w których wcielił się m.in. w postać Danuty Waniek, a ostatnio Ziuty w serialu "Statystyczni"

Jerzy Woźniak

Drogę artystyczną rozpoczynał w krakowskim Teatrze Rapsodycznym. Uważa, że właśnie tej sce-nie zawdzięcza to, kim jest jako artysta i człowiek. Był aktorem Teatru im. Słowackiego w Krako-wie, gdzie zagrał wiele ról z repertuaru romantycznego. Po przeniesieniu się do Warszawy rozpo-czął współpracę z Teatrem Komedia, a następnie z Operetką Warszawską. Od pierwszych ról w stolicy, jego specjalnością stały się musicale i komedie muzyczne. W Teatrze muzycznym ROMA występuje jako aktor oraz pełni funkcję asystenta reżysera.

Lech Czerkas

Karierę artystyczną rozpoczynał w Centralnym Zespole Wojska Polskiego. Następnie zaangażo-wał się do zespołu chóralnego Operetki Warszawskiej (Dziś Teatr Muzyczny ROMA) i tej scenie pozostał wierny, awansując, krok po kroku do pozycji solisty teatru. Do jego bogatej kolekcji ról operetkowych i musicalowych należą: Baron Zeta w "Wesołej wdówce", pan Doolitle w "My Fa-ir Lady", płk.Populescu w "Hrabinie Maricy" i wiele innych.

Janusz Żełobowski

Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Krakowie i wieloletnim solistą Operetki Krakowskiej i Warszawskiej. Wykonywał pierwszoplanowe role w ponad siedemdziesięciu operetkach i musi-calach, m.in. w "Księżniczce czardasza", "Hrabinie Maricy", "Królu walca", "Wesołej wdówce", "Baronie cygańskim", "Zemście nietoperza" oraz musicalach "My fair Lady" i "Music Man". Wielokrotnie wyjeżdżał na zagraniczne tournee, zarówno z zespołem Operetki Warszawskiej, jak i na indywidualne zaproszenia. Ma na swoim koncie liczne występy na estradach Warszawy i reszty Polski.

Czesław Gałka

Urodził się w rodzinie o dużych tradycjach muzycznych. W konsekwencji tego faktu ukończył Akademię Muzyczną w Katowicach w klasie śpiewu prof. St. Marciniak-Gowarzewskiej. Następ-nie w latach 1983 - 85 był solista Opery Śląskiej w Bytomiu, a od 1985 Teatru Wielkiego w War-szawie. Zdobywał laury w rozmaitych konkursach wokalnych między innymi im. J. Kiepury w Krynicy, im. A. Didura w Bytomiu oraz Konkursu Wokalnego w s'Hertogenbosh w Holandii.

Bogdan Śliwa

Urodził się w 1960 roku w Olsztynie. Otrzymał dyplom z wyróżnieniem Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie studiował na wydziale Wokalno-Aktorskim. Od tego czasu jest solistą War-szawskiej Opery Kameralnej, śpiewając partie barytonowe w wielu operach G. Rossiniego, G. Pa-isiello, a także W.A. Mozarta, K. Kurpińskiego i C. Monteverdiego. Współpracuje też z Operą "Nova" z Bydgoszczy, gdzie występuje w roli Papageno w "Czarodziejskim flecie".